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我这个“平凡画册设计师”的碎念想
入行第五年，没拿过什么大奖，没进过大公司，就天天跟画册打交道——客户要的不是“设计”，是“能让人记住的纸”。一开始我以为画册就是排版，把图排得整齐点，字放清楚点就行，直到踩了第一个大坑。
第一次栽在“AI偷懒”上
去年接了个小单子，是做老手艺物件的画册，我图省事，用AI生成了一批光滑得没一点瑕疵的产品图，排版也赶工，满页都是字和图。交稿那天客户没骂我，只是指了指桌上的旧书：“你看人家的画册，像能摸出温度的，你的像打印店的宣传单。”后来我花了三天，对着实物拍了所有细节——磨毛的木柄、歪歪扭扭的缝线、指尖蹭过的痕迹，把AI图全换了，加了淡墨的手写小字，封面用了做旧的纸张，最后客户不仅付了全款，还介绍了三个朋友给我。那时候才懂，画册的魂不是“好看”，是“真”，是能让人隔着纸摸到东西的温度。
那些改到凌晨的“患得患失”
每次给客户看初稿，手心都冒汗。怕字体选得太硬，怕留白太少显得拥挤，怕客户说“不够大气”。有一次给老客户做伴手礼画册，我把封面做了暗纹的旧纸，加了淡墨的小梅花，领导说“太素，把logo放大三倍”，我憋了三天，还是跟客户说“我想试试这个”，客户说“对，就是这个感觉，像我们家的老茶盒”。从那以后我才敢跟自己说：不是固执，是我懂画册的“呼吸”，留白不是浪费，是给读者留的位置，让他们能放自己的念想。
AI来了，我没怕，只是把它当“打杂的”
现在很多设计师怕AI抢饭碗，我倒觉得挺好——以前找参考图要翻一下午，现在AI十分钟就能出十张；以前调颜色要试一个小时，AI一键就能调出合适的色调。但核心的东西，我还是自己来：画册的叙事线，给手作加的手写小字，给老物件排的年代感的版式，这些AI不会懂——它不知道那个针脚缝了八遍，手艺人的指腹磨出的茧，不知道老客户翻画册时会想起去年的茶会，不知道画册是给人讲故事的，不是给算法看的。
最后说句实在的
我就是个普通设计师，没什么雄心壮志，就是想把每一本画册都当成自己的孩子——哪怕只是给小工作室做的伴手礼，也要让翻的人觉得“哦，这个东西有意思”。不用怕被AI代替，只要你还在想着“人”，还在抠着每一个字的间距、每一张图的细节，你就不会被取代。